电影姜子牙观后感

电影姜子牙观后感

看完一部影视作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，写一份观后感，记录收获与付出。你想知道观后感怎么写吗？下面是小编为大家收集的电影姜子牙观后感，欢迎大家分享。

电影姜子牙观后感1

《姜子牙》是由霍尔果斯彩条屋影业有限公司、成都可可豆动画影视有限公司、北京中传合道文化发展有限公司出品的动画片，由程腾、李炜执导。该片讲述了封神大战之后，姜子牙因一时之过被贬下凡间，失去神力，被世人唾弃。为重回昆仑，姜子牙踏上旅途寻回自我的故事。

影片一改“众神之长”姜子牙白发老翁、仙风道骨的传统面貌，以“帅大叔”形象超燃登场。姜子牙形象的创新性改编，与当下观众审美相契合，不少评论称赞表示“每个英雄都有不同的定位，迫不及待想去影院感受最帅姜子牙”。除姜子牙外，“奶凶”登场的四不像同样令人眼前一亮。陪伴战斗，又凶又萌的全新形象，令其收获众多女性观众的喜爱。从传统文学中高大魁梧的姜子牙坐骑，到如今“萌宠”的大胆改编，四不像为何有如此的巨变?其与“帅大叔”姜子牙又将如何化解九尾危机?一切都有待上映后进一步揭晓。

《姜子牙》以“用自己的方式，去成为一个真正的神”为主题，正是在弘扬我们本有的正能量。所以该片的文化价值比较大，不论它的特效能否超越《哪吒》，只要有这个文化内核在，捧的人就不会少，高票房几乎唾手可得。

另外《姜子牙》还有很大的商业价值，这种价值不局限于电影本身。众所周知，《哪吒》与《姜子牙》之间是有联系的，前者还为老姜出了彩蛋。这两部影片跟《大圣归来》一起，正在搭建属于我们本土特有的封神宇宙，就像漫威或DC宇宙那样。

这样由多个影片串联起来的庞大宇宙一旦形成，那么衍生作品会接踵而至，且它们会互为犄角抬高彼此的口碑和票房，形成最佳产业链。不夸张地说，这种巨大商业价值是可以影响一个时代的电影发展的。

从这方面讲，《姜子牙》本身的商业价值不同凡响，只要故事讲得好，票房不是问题。

电影姜子牙观后感2

近日，国漫巨制电影《姜子牙》正式宣布定档2020国庆(10月1日)，是首部回归院线的原“春节档”大片。电影同步释出“太公归来”版定档预告，首曝白发太公回归“众神之长”的高燃片段。此前，影片曾因疫情原因毅然撤档，此番归来“先撤先定”被赞“有态度”。定档消息仅20分钟登上各大平台热搜榜单前列，引发万千网友“一起把这个年补上”的观影邀约潮，更有歌手周深等业内人士发博力挺。目前，电影《姜子牙》在猫眼等票务平台成首部“想看”破百万动画电影，堪称2020年观众“最期待”之作。

据《姜子牙》豆瓣页面介绍，本片的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的`商王朝，赢得封神大战的胜利，即将受封为众神之长。在巅峰时刻，他却因一时之过被贬下凡间。失去神力，被世人唾弃。为重回昆仑，姜子牙踏上旅途。在战后的废墟之上，他重新找到了自我，也发现了当年一切的真相。

影片之所以深受观众信任与喜爱，一方面，离不开影片背后承载的“国漫崛起”情怀：据悉，导演程腾曾就职于美国梦工场动画，联合导演王昕曾在国际顶级游戏动画公司暴雪担任项目艺术总监，几位导演归国造梦，创新使用“金字塔式、螺旋式迭代开发”等先进经验，为国产动画工业化进行探索。另一方面，也离不开片方“绝不糊弄观众”的严谨态度：“大”到严格考究中国元素，如采用“留白”的东方美学进行场景构造，通过翻阅《封神演义》《山海经》、参考3000年出土的文物来对花纹、法术等进行设计，力图呈现真实可信的封神世界;小到考究每个细节，如在三维动画中采用费时费力的全手绘方式来保证材质质感，花费10个月精细制作片头二维段落，其中单一画面的PS文件最多高达600多个图层，100%国产团队为这部东方神话史诗国漫注入了无数的心血。

电影姜子牙观后感3

就在最近，封神宇宙的第二部电影《姜子牙》被搬上了大荧幕，第一天票房就破了4亿，但差评如潮，口碑和评分不尽人意。与此不同的是去年年中上映的同属封神宇宙的《哪吒》，口碑和评分双高，至今仍盘踞在国内票房第二高的位置。同样是封神宇宙的电影，因何造就如此迥异的结局呢？

从主题上来讲，这两部电影所讲述的其实都是人生与理想。《哪吒》讲述的是如何定义自我，而《姜子牙》则讲述了在个人理想与客观形势存在差异时该如何取舍的问题。相比较而言，《哪吒》更加地贴近生活实际，尤其是作为主要观众的儿童，更能触发共鸣。《姜子牙》虽然更为深刻，却并非所有人都可以理解，让大家有所失望也就很自然了。

而从中间的叙述方式来看，《哪吒》的内容更为幽默，尤其是哪吒与太乙真人这对搞笑担当，为电影添加了无数令人捧腹大笑的片段，使得其更加符合作为动画片的定位。但《姜子牙》的推进过程却比较刻板严谨，失去了本该有的幽默。虽说中国正在倡导“成年人也可以看的动画片”，但在人们的传统观念上，动画片就应该是符合儿童幽默的，让人会心一笑的。因为不符合它作为动画片的定位，《姜子牙》也让无数观众失望而归。

再从两部电影的主题来看，这两部毫无疑义都是一部好作品。《哪吒》之所以更胜一筹，是因为它无论是主题还是内容都更加地贴近它的定位以及观众群体。因此，在作品创作的时候，若要使其变得更好，需要的并非是深化主题，而是学会迎合观众。这种迎合，并非是无限制无底线地迎合，而是保留主题，淡化其它增加部分内容，从而更加贴近其定位与观众。《复仇者联盟》与《正义联盟》的一成一败就很能说明问题。前者为了迎合其主题，适当磨平了个人英雄的棱角，增强联系，使其更加贴近其作为“联盟”的定位，故而大获成功。然而，《正义联盟》则过度刻画个人英雄，突然将他们凑在一起，只显突兀，并且联系不紧密，脱离“联盟”的定位，票房也因此不尽人意。

因此，一部最好的作品，所需要的不仅是好主题，更需要的是去迎合观众，迎合定位，才能更好地表达它所要展现的思想，发挥它的作用。这才是应有的最好的作品。