设计师工作计划

设计师工作计划

人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已，前方等待着我们的是新的机遇和挑战，此时此刻需要制定一个详细的计划了。好的计划是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的设计师工作计划，仅供参考，大家一起来看看吧。

新的一年又开始了。当我们高昂着头展望未来的时候，就要对新的一年的工作做一个规划，总结过去的教训，在新的一年里做一些改进。

在新的一年里，我们每个人都会以饱满的热情投入到新的工作中，在工作中认识自己，提高自己，突破自己。这种热情和激情更激励了我，提醒我在新的一年里要加强自我管理，改进工作中的不足，为公司努力。以下是我个人xx年的工作计划：

1.严格控制工作流程，有效与客户沟通，提高工作效率。入职一段时间后，对公司的工作流程有了很好的了解。在以后的工作中，我一定要遵循工作流程，与客户进行有效沟通，避免做无用功，给公司减少损失，降低成本，节约利润。再者，要加快工作效率，保证工作质量，保质保量完成提案，给客户一个满意的答复给公司。

2.突破设计思路，提升设计眼界，不要局限于当下的事情。把握整体设计方向，处理细节，提升画面美感。在设计风格上，尝试多种设计风格，不要受客户限制，将各种设计元素与大众喜好相结合，做出主要方案和备选方案，以客户的意愿为我们的意愿。

3.学无止境；业善勤，废于乐；在今后的工作中学习专业知识和了解业务知识，通过观察、思考、学习和实践来不断提高自己的技能。同时，要不断锻炼自己的勇气和毅力，在工作中、做事中非常细心，提高自己解决实际问题的能力，在工作过程中慢慢克服急躁情绪。我们不应该鲁莽行事，应该积极、热情、一丝不苟地对待每一项工作指令。

4.做事有计划。该做什么不该做什么要明确，要有强制性，不要让时间总是被毫不犹豫的浪费掉，避免工作中因为安排不合理而疏漏，提高工作效率。

5.增强团队合作意识，团队的力量是无穷的。接到新案子后，不要一个人做。先讨论分析，确定一个主题，分析细节，制定计划，合同签订后设计。虽然我们小团队的人很少，也没有长期在一起跑，但是经过短暂的磨合期，我们一起设计了几个项目。所有的项目都不是一个人能完成的。

态度决定一切。一个人的一生只有几十年。如果我们能充分利用每天的时间，认真对待身边的一切，等我们老了再回头看的时候，就不会有什么遗憾了。作为公司的一名员工，我们严格的工作态度是我们的责任和义务。作为一名平面设计师，我们有必要改进和加强我们的设计理念，更好地与市场融合。因此，我将与公司一起努力，为公司的不断成长和更好发展尽自己的一份力量。

人生格言：

莫找借口失败，只找理由成功!

奋斗目标：

1、加强室内设计专业的学习与研究，了解本行业市场信息，从而慢慢创新新的设计理念。

2、业余学习绘画、多看相关书籍，努力以不断更新的知识理论武装自己，以期能不断以新的方式和理念适应工作中遇到的每一个问题，能够真正做到与时俱进。

一、引言

转眼间年即将成为过去，加入“奥威家具有限公司”也快2个月了吧;在此，感谢柳经理给予的这个工作机会，感谢王总、康中伟人及唐志元等人，感谢他们在这些日子里工作上的帮助以及生活上的关怀。

总体来说，这一年是我自身成长和发展比较快的一年，收获良多。昨天已经成为过去，未来还要靠自己创造和掌握，要时时崩紧前进的弦。因此在今后的工作中，除了一如既往地发挥自己的长处和努力工作外，

更要进一步严格要求自己，提高自己，克服困难，改正在工作中发现和存在的不足，尽最大努力贡献自己的能量，在工作中创造和实现自己的价值，为我们“奥威家具有限公司”更加美好的明天做出自己应有的贡献。本人就近期的工作计划向公司经理汇报如下：

二、自我期许

1、拥有持之以恒的毅力。

2、对自己有足够的自信，善待他人。

3、能够学以致用。

4、每天自我反省。

5、更加勤奋，勤能补拙，勤奋出真知。

6、坚持，一定要坚持，坚持往往就是机遇，坚持就是胜利。

三、主要学习内容

1、清楚安岳普遍的设计风格及家具建材的价格性能。

2、参考市场信息，掌握行业现有的设计风格。

3、在工作中多于与领导沟通与交流。

4、加强自我专业技能，多去熟悉设计技能和装饰施工工艺。

5、了解熟悉各类产品的材料。

四、常态性学习

1、上网：每天花30分钟上网了解行业信息及收集新的设计元素。

2、阅读：每月读两本有利于个人提高与工作发展的书籍。

3、其他爱好：用业余时间练习绘画。

4、认真听从领导的安排即完成工作。

5、去各个楼盘了解情况、收集信息。

五、备注

在学习的过程中要持之以恒，切忌偷懒，并随时修改不切实际之处，使计划得以完善。

回顾过去半年的工作，在领导的指导下，同事们的共同努力下，圆满完成了工作，并积极主动完成领导交给的各项临时工作任务，以下就是下半年的工作计划：

一、加强团队队伍，共创美好未来

一支好的队伍，就是要有一个完整的团队，有个充满干劲的团队。以公司目前配备，是完全不够的。首先对整个设计部的发展有一定的局限性，一个完整的设计队伍,应该是往多元化去发展。完善设计队伍。招收2-3名设计师，以下是对招聘的一些要求建议。

职位名称： 资深设计师 2-3名

职位描述：房产项目的整套平面设计包装方案等

职位要求：

1、1年以上广告平面制作或者相关工作经历;有房产类广告经验者优先。

2、熟练操作 Illustrator 、 Photoshop、CorelDRAW等工作软件扎实的Mac计算机软硬件操作能力。

3、熟悉设计制作流程以及熟悉印前制作。

4、具有出色的视觉设计能力、良好美工基础、较强的色彩搭配能力及审美观念高。

5、性格开朗，爱好广泛，工作积极性团队意识强。应征请附大作(1-2套设计方案)

二、设计部运作方案。实行一项目一设计师方案

经过设计部的整个运行方案，总结出一些经验。设计部是一个基础阶段，一切的运作都不是那么的完整。相信08年是一个突破，各项设计工作实行完善制度，工作跟着流程走，按制度办事。

建议：实行一项目一设计师方案。

实施方案：实行一项目一设计师方案，主要的目的就是完善项目的整体统一性。设计师只要只要专一专制的完成本项目。不用多个项目混杂与一体，混乱设计思维，单一简单化。

……此处隐藏12619个字……好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

2、丰富的想象力

独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。:

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.

不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.

5、对服装设计理论及历史的了解

服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。

特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的channel到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、**服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。

20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔66;拉格费尔任channel公司的首席设计师，为了扭转channel公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔66;拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对channel几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解channel风格和设计历史之后，卡尔66;拉格费尔一改channel套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、**的channel套装，使channel服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了channel品牌往日的活力。

可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功！这就是服装设计师职业规划：服装设计专业。